„Manchmal ist man für die Tänzer wie ein Vater“: Ein um die Welt reisender Ballettmeister der Oper von Bordeaux

Lienz Chang kann auf eine internationale Karriere zurückblicken, bei der sie mit großen Namen des Tanzes wie Roland Petit und Alicia Alonso zusammengearbeitet hat. Sie wurde gerade als Ballettmeisterin in Bordeaux eingestellt. Welche Eigenschaften sind seiner Meinung nach wichtig, um Tänzern zu helfen, Fortschritte zu machen? „Vor jedem Menschen“

Dies ist eine Neuverpflichtung, die dem Ballett der Oper von Bordeaux sehr am Herzen lag, da es jährlich etwa sechzig Aufführungen präsentiert, darunter eine wachsende Zahl von Aufführungen außerhalb der Stadtmauern. Seit März 2025 ist Lienz Chang neben Ex-Star Oksana Kucheruk die zweite Ballettmeisterin. Ihre Rolle besteht darin, den täglichen Unterricht zu leiten (den Kurs, der es ermöglicht, die grundlegende Technik zu bewahren und zu vertiefen), die Tänzer bei ihrer Arbeit anzuleiten, diejenigen zu identifizieren, denen anspruchsvollere Rollen anvertraut werden können, und zukünftige Aufführungen vorzubereiten. Der Erfolg von „Le Corsaire“, dem Ballett, das vom 2. bis 13. Juli im Grand-Théâtre aufgeführt wird , ist auch dem Wirken von Lienz Chang zu verdanken.

Der Vorname ist österreichisch; Der Name ist chinesischen Ursprungs, aber der Fünfzigjährige ist Kubaner und hat seine Karriere zwischen seiner Heimatinsel, Frankreich, Spanien und Italien aufgeteilt. Mit einem sehr schönen Lebenslauf: Star des Nationalballetts von Kuba, wo er insbesondere der Partnerder Legende Alicia Alonso war, dann Star in Marseille beim Ballet Roland Petit, einer weiteren Legende, deren wichtigste Choreografien er tanzte. „,Death and the Young Man‘, ,Pink Floyd Ballet‘ oder seine Version von ,Schwanensee‘“, erklärt er. Mit ihm entdeckte ich eine natürlichere Art zu tanzen, das Tanzen, wie man spricht. » Anschließend unterrichtete Lienz Chang an der Alicia Alonso Universität in Madrid und wurde anschließend Ballettmeisterin unter anderem an der Mailänder Scala, dem Teatro San Carlo in Neapel und der Oper in Rom.

Seine Ankunft im Grand-Théâtre ist für die Oper von Bordeaux eine große Anerkennung. Er lächelt, sein Gesicht ist ernst, seine Stimme ruhig, in einem Französisch, das er Tag für Tag zu verbessern versucht: „Ich habe bereits zu Zeiten von Charles Jude [dem ehemaligen Direktor, Anm. d. Red.] Unterricht gegeben, vor etwa fünfzehn Jahren. Ich ließ Roland Petit mit Igor Yebra und Oksana Kucheruk am Pas de deux arbeiten, als sie noch Tänzerin war. Und dann, etwa 2019, nahm ich wieder Kontakt zu Éric Quilleré auf, dem neuen Tanzdirektor. Ich kehrte zurück, um in Bordeaux zu unterrichten, und als ich hörte, dass eine Stelle frei wurde, bewarb ich mich. Ich wollte eine ruhigere Umgebung als in Rom. Die Stadt hier ist hübsch, es gibt guten Wein und ich bin nicht allzu weit von Spanien entfernt, wo meine Frau und meine Tochter leben. »

Ein Meister und eine Ballettmeisterin also, die mit dem Bordeaux Ballett arbeiten. Ist diese Parität notwendig? „Zum Beispiel fällt es mir leichter, einem Jungen einen Sprung oder eine Hebung zu zeigen, genauso wie Oksana Mädchen kompetenter erklären kann, wie man bestimmte Schritte auf der Spitze macht. Ansonsten teilen wir uns die Aufgaben untereinander auf.“

„Lienz bringt vor allem eine andere Perspektive mit sich, die uns hilft, unsere Entscheidungen zu verfeinern“, erklärt Éric Quilleré. Er ging auf der ganzen Welt tanzen. Er verfügt über Erfahrungen, die nützlich sein werden. Mit Roland Petit hat er insbesondere eine sehr solide Technik bei den Hebungen entwickelt, von der die Jungen profitieren werden. „Er ließ diese Jungs gleich nach seiner Ankunft im März an „Obisidian Tear“ arbeiten, einem reinen Männerstück im Rahmen des Four Trends-Programms . „Es war eine gute Einführung. »

„Wenn ich den Probenraum betrete, schaue ich mir als Erstes die Tänzer genau an. In einem Tanzstudio werden alle gesellschaftlichen Probleme thematisiert.“

Welche Eigenschaften braucht man, um ein guter Ballettmeister zu sein? „Vor allem muss man als Mensch die Probleme der Tänzer verstehen. Wenn ich den Probenraum betrete, schaue ich sie mir als Erstes genau an. Im Tanzstudio werden alle Probleme der Gesellschaft sichtbar. Manchmal wird man selbst Vater. Dadurch geben wir unsere Erfahrung, unsere Ansprüche und unsere Disziplin weiter. Wir müssen klarstellen: Auch wenn es schwierig ist und wehtut, wird es am Ende gut. »

Eine Aussage, die er mit der Vorbereitung dieses „Corsaire“ in die Tat umsetzte, dem ersten klassischen Ballett, zu dem er in Bordeaux beitrug. „Ich denke vor allem an den Zusammenhalt der gesamten Kompanie. Es gibt hier einige hervorragende Solisten, aber was sie tun, funktioniert nicht, wenn das Corps de Ballet nicht auf dem gleichen Niveau ist. Es ist die gesamte Kompanie, die zusammenarbeiten muss.“

Ohne Frust darüber, nicht mehr selbst auf der Bühne stehen zu können? Nein, man muss realistisch sein. Irgendwann verändert sich der Körper und erlaubt es nicht mehr, die Choreografien umzusetzen. Das Unterrichten ist eine Möglichkeit, meinen Beruf weiter auszuleben. Ich fühle mich immer noch wie eine Tänzerin. Ich denke immer wie eine Tänzerin. »